ROXY MUSIC - For Your Pleasure | 1973

Nachem ROXY MUSIC im Jahr 1972 ihre gleichnamiges Debutalbum, ---> hier trefflich rezensiert durch badger, veröffentlichten, folgte bereits ein Jahr später das zweite Werk mit dem Titel "For Your Pleasure". Noch einmal ist hier auf einem Roxy-Album Brian Eno zu hören, der danach seine Solokarriee verfolgte.

Haben ROXY MUSIC mit ihrem Debut zweifelsohne eine revolutionäre Platte geschaffen, so ist der Nachfolger nicht minder hervorragend und dürfte im kollektiven musikalischen Gedächtnis länger haften bleiben. Zwar ist es ebenso faszinierend und streckenweise schräg, insgesamt jedoch ausgefeilter und reifer, trotz der Vertracktheit einzelner Songs auch eingängiger.

ROXY MUSIC - For Your Pleasure | GB 1973 | Rock

Es dürfte kein Zufall sein, dass das stil- und kunstvolle Cover dieses Albums so düster und glamourös gestaltet ist. Amanda Lear, um die sich einige Gerüchte rankten, ist darauf vor einer grellweißen Großstadtkulisse in recht lasziver Haltung abgebildet. Sie schockierte die Londoner Männerwelt mit ihrem üppigen Aussehen und ihrer dunklen, sinnlichen Stimme.

Bryan Ferry liebte schöne Frauen und schaffte es, Lear dazu zu bringen, für das Cover von „For Your Pleasure“ mit einem echten, wenn auch stark sedierten Panther zu posieren. Ob Ferry eine Affäre mit Amanda Lear hatte, steht in den Sternen - auf jeden Fall hatte er Affären mit anderen Topmodels, deren Dienste er sich für spätere Plattencover von Roxy Music sicherte (Marilyn Cole - „Stranded“, Jerry Hall - „Siren“).

Wie dem auch sei - meines Erachtens spiegelt dieses Cover bestens die Musik wider, die den Hörer die nächsten 42 Minuten erwartet: Düsterer, glamouröser Sound, experimentell, ausschweifend und avantgardistisch.

Aber nicht nur das. Mit dem Opener Do The Strand weisen ROXY MUSIC bereits auf den Glamrock ihrer späteren Alben hin. Eingängig und tanzbar haben sie hiermit eine Erfolgssingle geschaffen, die auf ihren Konzerten oft als Schlusssong gespielt wurde. Auf der Bühne - welch ein krasser Gegensatz - hier der durchgestylte Ferry, dort der schillernd bunte Eno.



Stilmäßig fügt sich fast nahtlos die Beauty Queen an - eine feine, romantische Ballade, die Dauer-Dandy Ferry mit seiner unverkennbaren Stimme ins Mikrofon haucht. Ebenso unverkennbar ist hier bereits der späte Solo-Ferry zu hören.

Ob Strictly Confidential ohne Andy Mackays Oboe und Saxophon so intensiv geworden wäre? Sein Spiel ist für mich hier das i-Tüpfelchen dieses Songs - direkt gefolgt von Enos Keyboard, gegen das Manzareks E-Gitarre kräftig anspielt. Ein weiteres grandioses Stück auf diesem Album.

Kein anderer Track dieses Albums als In Every Dream Home a Heartache kommt so düster daher wie es das Cover-Artwork bereits vermuten lässt: Brian Eno legt den bedrohlich klingenden Synthie-Klangteppich über Brian Ferrys Sprechgesang, gekrönt wird das Stück von einem psychedelischen Gitarrensolo Phil Manzaneras. Als Freund morbide-düsterer Musikstücke kann ich nur sagen: schaurig-schön!



Ein Füllhorn experimenteller Klangkollagen folgt mit The Bogus Man. Über 9 1/2 Minuten (es ist hiermit gleichsam der längste Track des Albums) wiederholt sich das Stück in einem mitreissendem und treibendem Rhytmus, wie man es ansonsten beispielsweise aus der Krautrockszene kannte.

Brian Eno sagte in einem Interview über diesen Song:

„...Dann fing Paul an, diesen Reggae-Beat dazu zu spielen, etwas sehr langweiliges, und John Porter (der für sie den Bass auf dem Album spielt) machte mit, was ihm ein ganz anderes Gesicht verlieh, und nach und nach entwickelten sich Teile, die völlig unpassend waren, aber funktionierten, weil sie durch reine Willenskraft zusammengehalten wurden. Andy spielte eine Art a-tonalen Saxophonpart, der nichts Besonderes hatte. Ich habe mit dem Lied etwas gemacht - die gleichen 12 Noten immer und immer wieder in unterschiedlichen Zeiten und Umkehrungen, eine Art Schönbergsches Ding aller möglichen Arten, 12 Noten anzuordnen. Ich habe etwas auf dem Synthesizer gespielt, das vom Sound einer Steelband abgeleitet war, und Phil spielte eine sehr einfache Sache, die auf einer Echogitarre basierte. Alle Elemente sind sehr seltsam, aber sie wirken zusammen, um das Gefühl zu vermitteln, dass sich etwas sehr Unbehagliches in eine Richtung bewegt, über die man sich nicht ganz sicher ist.

Für mich ist es wahrscheinlich der erfolgreichste Track, weil es der ist, bei dem die Band am offensichtlichsten zusammenarbeitet, und weil er auch viel Disziplin an den Tag legt.

Der Longplayer schließt mit dem Titelsong For Your Pleasure, in dem sich Eno experimentell noch einmal richtig austoben konnte. Anfangs führt Ferrys einzigartiger Gesang zunächst melodisch, dann immer abgehackter durch das Stück, bis es zum Ende hin Dank Eno immer psychedelischer, schriller und drogenlastiger wird.

Wenn die letzten Töne des Albums verklungen sind, ist der Hörer nach dem großartigen Debut des Jahres 1972 wieder Zeuge eines hervorragenden Albums geworden, welches zweifelsohne mit bahnbrechenden Sounds von Keyboarder Brian Eno, Gitarrist Phil Manzanera und Saxophonist Andrew Mackay sowie natürlich Ferry als Sänger als ein Meilenstein der Rockmusik bezeichnet werden darf. In seiner Dekadenz, mit seinem Glamour und der albumumspannenden Atmosphäre ist es für mich bis heute schlechthin DAS Album der ROXY MUSIC.

Während Eno eine zunehmend avantgardistische Solokarriere startete, konnte Ferrys ROXY MUSIC mit einer Reihe faszinierender Alben große Erfolge erzielen. Diese wurden jedoch von Mal zu Mal weniger künstlerisch und waren zunehmend dem Mainstream zuzuordnen.

[Die Band]

* Gesang, Keyboard: Bryan Ferry
* Synthesizer: Brian Eno
* Saxophon: Andy Mackay
* Gitarre: Phil Manzanera
* Bass: John Porter
* Schlagzeug: Paul Thompson


[Die Songs]

* Do the Strand – 4:04
* Beauty Queen – 4:41
* Strictly Confidential – 3:48
* Editions of You – 3:51
* In Every Dream Home a Heartache – 5:29
* The Bogus Man – 9:20
* Grey Lagoons – 4:13
* For Your Pleasure – 6:51

toller Beitrag Herr badMoon! - ich kenne Roxy seit 1972 und besitze einige Alben - Do the Strand oder Virginia Plain waren damals meine Faves - ich mag auch den Bryan, der sah immer aus als hätte er "schwer einen an der Waffel"

ich habe kein spezielles Album dass ich bevorzuge - höre öfters in die Best Of - eine ganze Menge toller Songs

auch hier wieder die Frage - wann soll man das alles hören

Dem kann ich nur voll und ganz anschließen!

Aber auch von mir noch mal Danke für die Rezi!

wie Triskell
und nun in Langform:

Roxy habe ich das erste Mal im Musikladen gesehen, fand ich gruselig, besonders ENO. Da gab es auch einen Musikladen Extra, wo sie live um die 45min gespielt haben, damals auch nicht so meine Welt. Die LP-Cover haben mich immer abgeschreckt, die Bezeichnung "GLMAROCK" tat dann ein übriges. Die AVALON fand ich aber gut, weiß aber nicht mal, ob ich die als gekauften Tonträger habe (zumindest auf Kassette). Seit Jahren denke ich, ich sollte da mal nachlegen, bin bisher aber nie dazu gekommen, immerhin mag ich viele ENO-Solosachen inzwischen.

trurl

wie das so ist - dieser ENO war für mich unerträglich - diese Aufmachung Feder Boa, Plateauschuhe usw - meine Güte - ich gehe davon aus dass Ferry froh war dass der das Weite gesucht hat

in Zusammenarbeit mit Daniel Lanois hat er einige tolle Alben von U2 produziert - das hat er gut hinbekommen

für mich ist das nicht egal - ich mag solche Typen nicht....

und musikalisch konnte ich mit dem Herrn garnichts anfangen - so ist es

Ich teile die Ansicht zu den ersten beiden Alben, danke bM für die Rezi.
Für mich war das aber keine Rockmusik, das war zur besagten Zeit nun wirklich was ganz anderes. Eher vielleicht engagierte Popmusik mit Rock-Anleihen, unter Eno auch durchaus innovativ.
Bryan Ferry ist mehr so Dandy-Typ, auch mit den Solowerken, die sich kaum von den Post-Eno-Alben wie Avalon unterscheiden.

Eno selbst mag schräg sein, aber hat auch gute Musik gemacht. Sogar für Flughäfen und Fahrstühle.

@All,

besten Dank für's Lesen und eure Statements zu dem Album.

Speziell die Frühzeit der Roxy Music fand ich sehr spannend, wenngleich ich sie auch nicht direkt für mich entdeckt hatte. Die Sammlung wurde sowohl mit einigen weiteren Roxy Music-Alben als auch mit Ferry Solo und Brian Eno ergänzt. Manche Scheiben waren "dem Zeitgeist" oder einer Laune geschuldet, werden aber auch heute noch ab und an gerne gehört. Hier eine kleine Auswahl der Kandidaten im Regal:

Roxy Music



Brian Ferry



As Times Goes By, herrlich schön "Old Style" Miss Otis Regrets

Brian Eno

Jau, dafür hatte auch Robert Palmer ein Händchen. Und ansonsten - nochmal jau, kleine Sticheleien unter Freunden beleben das Geschäft und sind manchmal das Salz in der Suppe

@badger,

besten Dank für Deine ausführliche und sehr informative Antwort. Wie Du und wohl auch die meisten hier (zumindest die Roxy-Hörer) halte auch ich die Frühwerke für die besten Alben der Truppe. Die Spätwerke, so z.B. auch die "Avalon", sind zwar HiFi-Leckerbissen, musikalisch jedoch sehr dem Mainstream geschuldet. Dennoch, auch dieses Album gefällt, tut nicht weh und Mainstream an sich muss ja nicht schlecht sein. Ein schönes Album "für nebenher".

Nochmals thx

auch von mir ein dickes "Daumen nach oben" für diese tolle Rezi.

Ich bin vor vielen Jahren über Flohmarkkäufe zu den ersten beiden Scheiben
von Roxy Music gekommen und würde von dem Gebotenen sofort absorbiert.
Welche Vielfalt an Ideen, vorher Ungehörtem und Kreativem - wunderbar.

Vor allem waren die Scheiben aber auch faszinierend, weil ich vorher nur die späteren,
sehr glatten Brian Ferry gesteuerten Roxy Music Alben kannte.

Die optischen Extravaganzen der frühen Roxy Music lernte ich erst später
kennen. Die taten aber der Bewunderung für die frühen Werke keinen Abbruch.
Ganz im Gegenteil, Leder, Jeans und langmähnige Pseudo-Männlichkeit
gab es an jeder (Musiker-) Ecke und war sowas wie Uniform. Hier aber gingen
Leute über Grenzen und haben nicht nur Musikalisch sondern Optisch sich was getraut - chapeau!

Übrigens: man kann beim Musikhören/Geniessen auch die Augen zumachen und sich ganz auf die Ohren konzentrieren

Am Rande möchte ich hier auch noch 801 erwähnen.
Ganz andere Baustelle, aber auch interessant. War ein kurzlebiges Projekt 76/77 mit illustrem Musikerstamm:
Phil Manzanera (Gitarre)
Brian Eno (Keyboard, Synthesizer, Gitarre, Gesang)
Bill MacCormick, ex Quiet Sun, Matching Mole (Bass, Gesang)
Francis Monkman, ex Curved Air, Sky (Fender Rhodes Piano, Clavinet)
Simon Phillips (Schlagzeug)
Lloyd Watson (Slide-Gitarre, Gesang)

Roxy Music haben mit ihren ersten beiden Platten sicherlich Geschichte geschrieben, denn es war ArtPop in seiner besten Ausführung vermischt mit dem Zeitgeist der damaligen Zeit, in dem auch Glamelemente mit eingewoben wurden.

Gerade die Zusammenkunft dieser 5 Paradiesvögel haben somit musikalisch , als auch optisch ein Feuerwerk an neuen Ideen entwickelt, die es zuvor nicht in dieser Dichte gab, wenn überhaupt nur ansatzweise. Das Herausstellen einzelner Songs erspare ich mir, weil das Album in seiner Gesamtheit zu überzeugen weiß.

Auch wir gehören zu den Glücklichen, die die Band im Jahre 2001 noch einmal live in Hamburg erleben durften. Es war schon ein wenig mehr als ein Feuerwerk, was dort auf der Bühne abgeliefert wurde.

Schöne Rezi abermals ...