Fange einfach einmal an.
Wer möchte geht auf "Neuen Beitrag" und benennt ihn "Peep Turtle, Scooter etc" - Hall Of Fame
Bitte den Namen von Euch an den Anfang (XYZ - Hall Of Fame), so kann später gezielt gesucht werden, Hall of Fame vorn macht wenig Sinn.
Also, haut rein.
Kennt sicher „fast“ jeder:
KANSAS – LEFTOVERTUERE
Meine 70er Rockscheibe, dem ich den Einstieg in die Welt der Rockmusik gefunden habe.
„Carry on..“ läuft immer noch regelmäßig.
NEKTAR - JOURNEY TO THE CENTER OF THE EYE
Sphärisch, verspielt und wunderschön, so möchte ich das Überalbum von Nektar beschreiben.
Die Effekte waren für die Zeit sehr ungewöhnlich und verliehen der Musik den SF Charakter, den ich so liebe.
Mal rockig, mal melodisch, alles zusammen ergibt ein Inselalbum.
NEKTAR - A TAB IN THE OCEAN
Obwohl “etwas” mainstreamiger, gehört auch dieses Album mit auf mein Island.
PINK FLOYD – ECHOES
Es wurde von mir bewusst ein Querschnitt der Floyds gewählt, hier ist alles wunderbar auf einer Doppel CD vereint.
CAMEL – 1 (remastered)
Keine Frage ein Hammerwerk der 70er Jahre, kein Ausfall und wenn dann das remastered Album gewählt wird, so erhält man ein überragendes 19 minütiges Bonusstück dazu.
CARAVAN - CUNNING STUNTS
Immer wieder gern gehört, allein das 18 Minuten Stück “The Dabsong..“ ist das Geld wert.
COLOSSEUM – LIVE
Muss ich nichts zu schreiben, ein Klassiker.
FRUMPY – 2
Siehe Colosseum, Kravets & Co in Höchstform.
Alle Stücke sind umwerfend.
GENESIS - A TRICK OF THE TAIL
Es fällt schwer bei genesis ein Album heraus zu nehemn, dieses Werk ist aber wohl eines der medlodischten und so kommt sie mit in den Koffer.
GOV'T MULE - LIVE - WITH A LITTLE HELP FROM OUR FRIENDS
Southern Rock in Perfektion, das 4er Album gehört mit auf die Insel.
HACKETT, STEVE - SPECTRAL MORNINGS
Mir gefallen die medlodischen Part dimmer noch sehr, also auch die CD kommt mit.
PORCUPINE TREE - IN ABSENTIA
Hier gibt es erste Anzeichen der härten Gangart, PT hat sich verändert, es wurde hart Gitarrenriffs eingebaut, was mir sehr gefällt.
Der „normale2
PORCUPINE TREE - LIGHTBULP SUN
Für mich der Inbegriff eines perfekten PT Albums, hier stimmt einfach alles.
Die Melodien sind nicht minder schön als auf der ersten Blackfield.
SPOCK' S BEARD – SNOW
Der Meilenstein der Band und “mein” bestes Progalbum überhaupt.
THE TANGENT - THE MUSIC THAT DIED ALONE
Es fällt schwer “nur” dieses Alben der Band zu wählen, es ist wohl weil es mein erster Kontakt mit der Band war.
Eine Zeitreise durch alle Stilrichtungen, ob Tull, Led Zeppelin, Caravan oder Camel, hier kann alles erhört werden.
URIAH HEEP - VERY EAVY VERY UMBLE
Bedarf es keiner weiteren Vorstellung, allein die beiden Bluesnummern hauen mich um.
URIAH HEEP - SALISBURY
Das Überwerk der Band, die Kombination aus Rock und Klassik wurde hier perfekt umgesetzt.
ROGER WATERS - AMUSED TO DEATH
Das beste “Pink Floyd” Album.
LYNYRD SYNYRD – TWENTY
Rock pur, was hier in Punto Drive abgeliefert wurde, ist grandiose.
Das Album wird nach hinten raus immer besser.
Klasse HiFi Aufnahme.
JEFFERSON STARSHIP – MODERN TIMES
“save your love” oder besser “save diese CD”.
Selten habe ich bessere Gitarrensolis gehört.
LED ZEPPELIN – 4
Ohne Worte.
MARILLION - SCRIPT FOR A YESTER´S TEARS
Ihr mit Abstand bestes Werk, auch hier kann ich schreiben “besser geht es nicht”.
PARSONS, ALAN – I ROBOT
Kommt jetzt als rem Ausgabe und sollte der normalen usgabe vorgezogen warden.
Musikalisch mein Topalbum von AP.
RARE EARTH – GET READY
Muss man haben.
TEARS FOR FEARS - SEEDS OF LOVE
Perfekter kann Popmucke wohl nicht zelebriert werden.
TRIUMVIRAT – SPARTACUS
ELP aus deutschen Landen, die Spartacus ist sehr abwechslungsreich und bietet sehr feine melodische Parts.
Ein Dauerbrenner nicht nur bei mir.
UFO - FLYING(II)
Das Titelstück bleibt auf ewig eine Inselnummer, 26 Minuten perfekter Progrock.
Nicht ganz so bekannte Alben:
PURPLE SCHULZ – STAND DER DINGE
Unterschätztes Album, so viel ist sicher.
Auch wenn es manchmal recht popig wirkt, so sind es zum einen die hervorragenden Texte und zum anderen die Liebe zum Detail innerhalb der Stücke.
ACHIM REICHEL – REGENBALLADE
Melancholie, Ironie und einfach klasse deutschsprachige Musik dass trifft es wohl
Für mich seine stärkste Scheibe.
AYREON - INTO THE ELECTRIC CASTLE
Progrock at his best, das Projekt AYREON hat hier einige Gastmusiker am Start.
„Fish“ & Co. verhelfen dieser Platte zu einem sehr guten Gesamtwerk ohne jegliche Schwächen.
NOVALIS – BRANDUNG
Erklären kann ich es nicht, es ist einfach ein wunderschönes und sehr melodisches Album.
Selbst der teilweise sehr Opernhafte Gesang kann den guten Gesamteindruck nicht mindern.
HAINDLING – 7
Das Album gehört sicher zum Besten was H. J. Buchner alias Haindling eingespielt hat.
Es galt und gilt als ein echtes Sahnestück und das in zweierlei Beziehung.
Echter HiFi Genuss und exzellente Kompositionen sind gleichermaßen garantiert.
Die Tontechniker und Akustiker der Stereoplay machten sich auf den Weg in’ s tiefste Bayern und besuchten H. J. Buchner in seinem Heimatort Haindling.
Es sollte klanglich höchsten Ansprüchen genügen und was dort nach einigen Tagen auf Band gebracht wurde, ist erstklassig.
Hier ein paar Glöckchen oder Kinderrasseln, dort Blasinstrumente, die sehr plastisch und vor allem sehr transparent eingefangen wurden.
Gute HiFi Anlagen können die Band quasi inmitten des Hörraums abbilden, alle Blasinstrumente wurden perfekt gestaffelt aufgezeichnet und machen teilweise mächtig Druck im Bassbereich.
Musikalisch ist es nicht immer leicht verdaulich, Einflüsse der Volksmusik sind auszumachen, werden aber immer mit Jazzeinflüssen „entschärft“, so dass es der Hörer durchaus positiv aufnehmen wird.
Die Stücke 1 – 3 sind typische Haindling Kompositionen, es geht flott zur Sache, Themen wie die Liebe oder Spielsucht werden textlich verarbeitet und musikalisch.
Akkordeon, Percussions und Blasinstrumente geben hauptsächlich den Ton an.
Es wird dann ruhiger, die Blasinstrumente und der Gesang stehen eindeutig im Vordergrund.
Im weiteren Verlauf der CD wechselt das Klangbild ständig, immer wieder kommen neue Instrumente zum Einsatz und erzeugen unterschiedliche Stimmungen beim Hörer.
Volksmusik trifft Jazz – so könnte es beschrieben werden.
Das Album erzielte beachtliche Verkaufszahlen, was sicher auch durch das Mitwirken des HiFi Magazins „Stereoplay“ zu erklären ist.
Die CD war „Die Audiophile“ des Montas.
Die CD lässt sich perfekt im abgedunkelten Hörraum „erhören“.
IT BITES - ONCE AROUND THE WORLD
Ihr zweites Album erschien ein Jahr nach dem Debüt.
Man holte diverse Gastmusiker (Steve Hillage) an Bord und legte ein sehr gutes Album vor.
Für viele Fans gilt es ihr bestes Werk.
Die musikalische Bandbreite ist sehr groß, so geht es über den Pop bis hin zum komplexen Prog.
Das Titelstück hat 15 Minuten Spielzeit, es frickelt, rockt und swingt sehr gut, ehe es mit einem perfekt melodischen Gitarrensolo seinen Ausklang nimmt.
Das die Vorbilder der Band Genesis und Yes waren, ist klar zu erkennen.
Insgesamt werden durchweg klasse Songs zelebriert, auch der Songaufbau
lässt viel Freiraum für solistische Ausbrüche.
FLAMING BESS - VERLORENE WELT
Das Album ist Pop und zu Teilen auch Progrock auf allerhöchstem Niveau. Es ist lyrisch und Melancholie in Rock. Die Story der Flaming Bess wird aus dem Off erzählt und dann musikalisch in Noten weiter erzählt. Das muss man gehört, nein, erlebt haben. Harte Rockmusik, die trotzdem zum Träumen einlädt. Bombastisch, aber niemals übertrieben, irgendwie poetisch. Deftig aber doch filigran.
Der Vorgänger „Tanz der Götter“ war nicht „ganz“ so gut produziert und deshalb habe ich dieses Album gewählt.
JAMES, COLIN - BAD HABITS
"Bad Habbits" war sein erstes Album unter "Warner" und ist meisterlich.
Es werden Blues und Bluesrock Nummern der Extraklasse geboten, alles perfekt produziert, ohne überladen zu wirken.
Seine Stimme und das Feeling für die Gitarre kommen hier sehr zum tragen und brachten ihm erste Musikpreise.
Sein Gitarrenspiel erinnert stark an den verstorbenen Steve Ray Vaughan.
MIDLAKE - The Trials of VAN OCCUPANTHER
Nicht nur der schon überragende Opener ist klasse, nach oftmaligem Hören hauen mich mittlerweile alle Stücke um.
Für mich eine Inselplatte.
Nach all dem Prog, Art Rock, Psychedelic und Rock eine wunderbare Art dahin zu schmelzen.
Das Pop Musik so schön und nachhaltig sein kann, hätte ich nicht für möglich gehalten.
Die CD als Gesamtwerk erschließt sich vielleicht erst nach einigen Hördurchgängen, Einzeltitel werden zur Nebensache..
MONEY, EDDY - LIFE FOR THE TAKING
Es rockt was die Noten hergeben, diese CD ist ein Feuerwerk an überdurchschnittlichen Rock Nummern.
Ein gute Laune CD und sehr zu empfehlen.
PINEAPPLE THIEF - VARIATIONS OF A DREAM
Variantions on a dream (2003) und erschien 2003 unter gleicher Flagge.
Bis gestern war diese feine Album mein Favorit, da es sehr melancholisch und melodiös ist, heute muss ich zugeben, dass der Vorgänger es verdrängt hat.
Das ist nicht negativ, denn warum soll Alben derselben Band nicht einen wechselnden Stellenwert erfahren.
Bei dieser CD werden Streichinstrumente verstärkt eingesetzt, ohne das der typische Gitarrensound auf der Strecke zu bleiben droht, nein, die Streicher bringen eine gewisse Spannung in die Musik und die CD unterscheidet sich so ein wenig von den beiden Vorgängern.
Ein wunderschöne, moderne Progrock-Alben, in Teilen durchaus mit Porcupine Tree vergleichbar (den älteren).
Diese CD ist als "Einfach" und limitierte Doppelausgabe erschienen, die Bonus CD liefert ebenfalls sehr gute Stücke und hat mit 70 Minuten auch eine ungewöhnliche Spielzeit.
RUNNER – SAME
Steve Gould hat (Vorband Rare Bird) mit "Runner" eine Formation gegründet, die Melodic Rock allerbester Qualität bot.
Die Melodien, sei es in Balladen oder Rockform sind durch die Bank klasse und es verwundert schon sehr, dass diese Gruppe so sang und klanglos von der Bühne abtreten musste.
Die zehn Kompositionen bieten ein breites Spektrum an Genialität und Spiellaune.
Der Opener "Fooling Myself“ mit leicht verzerrter Gitarre und perfektem, mehrstimmigen Gesang bringt ein melodiöses Solo und das genauso, wie es sein muss.
"Run for Your Life" bietet Gitarre, Fender Rhodes und Orgel.
Der Refrain läd zu mitsingen ein.
"Broken hearted me" rockt ordentlich los, auch hier wird mehrstimmiger Gesang vom Feinsten geboten, die Gesangspassagen erinnern ein wenig an die ledendäre Little River Band.
"Truly from within" hier ist erstmals mehr Akustik zu hören ist, sie begleitet die Stimme Steve Goulds, die natürlich mehrstimmig unterstützt wird
"Dynamite" ein sehr interessanter Blues, es groovet, der Bass gibt hier klar den Takt vor.
Bläsersätze, eine höllisch gute Gitarre und der perfekte Einsatz des Pianos krönen dieses umwerfend gute Stück.
"Sooner than later" ist ein Boogie, der Mehrstimmgesang wird wunderbar durch sehr gute Klavier und Gitarrenspiel unterstützt.
"Rock'n' Roll Soldiers" wird durch ein wunderschönes Rhodes geprägt, der Gesang ist sehr einfühlsam und wird durch Twinguitas beendet.
Im Stil ähnlich wie "Dynamite" folgt "Gone to long". Der Klangteppich wird durch zwei Keyboards gebildet. Synthesiser und Gitarrensolo sind erstklassig und das Stück ist sicherlich ein Highlight der Platte
"Living is loving You" hat das Zeug zu einem Ohrwurm, Fender Rhodes dient hier als Führung der Gitarre. Später kommt die Orgel hinzu, die eine dramaturgische Steigerung bringt.
Mit "Restless Wind" endet die CD, hier werden Flügel, Akustik und Strings eingesetzt und schliessen ein überdurchschnittlich gutes Gesamtwerk.
Ob es diese CD offiziell noch gibt, kann ich nicht sagen, meine Version habe ich Geltoob Records (CD Baby).
Sie ist teilweise etwas schwach im Höhenbereich und es drängt sich der Verdacht aus, dass es sich um eine Lp Überspielung handeln könne.
Aber das kann ich verkraften, die CD läuft regelmäßig und wird niemals langweilig oder kommt "nur" als Popwerk rüber.
Hier wird viel musikalische Klasse geboten.
SCAGGS, BOZ – DIG
Nicht nur Audiophile ein Leckerchen.
Die Musik ist sehr modern verpackt, Bass Synthie etc, kommt aber zu keiner Zeit steril rüber.
Es wurde sehr viel Wert auf Details gelegt, Bläsersätze, Gitarren oder Keys wurde perfekt in Szene gesetzt, die Stimme der „alten“ Herren steht eine Wand im Hörraum und ist gewohnt klasse.
„Thanks to you“ sollte nicht Bozz singen, sondern wäre eigentlich der Part der Hörerschaft ihm das zu sagen.
LEVEN, JACKIE - The Mystery Of Love Is Greater Than...
Hier möchte ich Euch ein Hammeralbum vorstellen, Blues durchsetzt mit tollem Folk, das könnte es wohl treffen.
Mit dieser überragenden CD hat er sich eindrucksvoll zurückgemeldet und ist somit aus dem langen Schatten von Doll by Doll herausgetreten.
Kaum einer singt so schöne melancholische Lieder wie Jackie Leven. Nach einer mehrere Jahre andauernden Lebenskrise feiert der britische Singer/Songwriter hier ein brillantes Comeback.
Zusammen mit Waterboy Mike Scott zelebriert er eine Kollektion kraftvoller Folkrock-Perlen.
Diese Musik besitzt eine Gänsehauterzeugende Intensität.
SPRING – SAME
70er Jahre Prog, allerdings immer melodisch und zu keiner Zeit bombastisch.
Meisterlich gespielt und gesungen.
SUGARLOAF – SAME
Recht unbekannte Formation um den Herren Garbetta.
Gesang und Musik sind Prog-Pop der gehobenen Machart.
SOLUTION - ITS ONLY JUST BEGUN
Sehr melodischer Mix aus Pop und Jazz, ich liebe das Album wegen seiner sehr schönen Melodien und dem wunderbaren Gesang.
TALK TALK - COLOUR OF SPRING
Als Pop Band mit viel Synthi Passagen begann die Gruppe, die mit ihrem Frontmann Mark Hollis eine der schillerndsten Künstler in ihren Reihen wähnte.
Die Musik nahm eine für mich sehr erfreuliche Wendung, statt SynthiPop wurde es experimentell und größtenteils „handgemacht“.
Der für die damalige Zeit immer häufiger eingesetzte Drum Computer musste einem toll klingenden Drumset weichen, der Bass wurde teilweise als Elektro und reinem Akustikbass eingebaut, was bei „Colour Of Spring“ perfekt gelungen ist.
Was beim Vorgänger noch recht steril rüber kam, wurde hier zu einem sehr angenehmen ja „warmen“ Sound, der durch den Einsatz „organischer“ Instrumente erklärbar ist.
Ohne frage ist diese CD, die inzwischen auch als SACD (Hybrid) erschienen ist, eine Inselplatte.
Alle Stücke haben ihren ganz eigenen Stil und sind eine wunderbare Mischung von Melancholie und Dramaturgie.
Meine persönlichen Highlights sind „Happiness is easy“ und „I don’t believe in you“.
Allein diese Nummern rechtfertigen den Kauf dieses Albums.
Es ist immer wieder spannend auf den Einsatz des Akustikbasses zu warten und obwohl man genau weiß wann er einsetzt, lacht mein musikalisches Herz aufs Neue.
Die Musik ist durchweg gefühlsbetont und harmonisch, unterstützt wird Talk Talk durch kein geringeren als „Steve Winwood“, der die Tastenparts übernommen hat und somit auch zum großartigen Gesamtkonzept beitragen konnte.
Wer zeitlos perfekte Musik mag, kommt um dieses Album nicht herum.
TRIBE OF GYPSIES - REVOLOTION 13, TRIBE OF GYPSIES, III
So liebe ich Latin Rock, das hat nur selten etwas mit Santana & Co gemein, hier rockt es gelegentlich etwas härter, die Twin Guitars sind allgegenwärtig und es wird grandios gesungen.
SYVAN - ARTIFICIAL PARADISE
Art und Progrock aus deutschen landen.
Melodisch, traurig, schön und überragend gesungen.
Es bleibt ein Rätsel warum die kaum eine Sau kennt.
Wer möchte geht auf "Neuen Beitrag" und benennt ihn "Peep Turtle, Scooter etc" - Hall Of Fame
Bitte den Namen von Euch an den Anfang (XYZ - Hall Of Fame), so kann später gezielt gesucht werden, Hall of Fame vorn macht wenig Sinn.
Also, haut rein.
Kennt sicher „fast“ jeder:
KANSAS – LEFTOVERTUERE
Meine 70er Rockscheibe, dem ich den Einstieg in die Welt der Rockmusik gefunden habe.
„Carry on..“ läuft immer noch regelmäßig.
NEKTAR - JOURNEY TO THE CENTER OF THE EYE
Sphärisch, verspielt und wunderschön, so möchte ich das Überalbum von Nektar beschreiben.
Die Effekte waren für die Zeit sehr ungewöhnlich und verliehen der Musik den SF Charakter, den ich so liebe.
Mal rockig, mal melodisch, alles zusammen ergibt ein Inselalbum.
NEKTAR - A TAB IN THE OCEAN
Obwohl “etwas” mainstreamiger, gehört auch dieses Album mit auf mein Island.
PINK FLOYD – ECHOES
Es wurde von mir bewusst ein Querschnitt der Floyds gewählt, hier ist alles wunderbar auf einer Doppel CD vereint.
CAMEL – 1 (remastered)
Keine Frage ein Hammerwerk der 70er Jahre, kein Ausfall und wenn dann das remastered Album gewählt wird, so erhält man ein überragendes 19 minütiges Bonusstück dazu.
CARAVAN - CUNNING STUNTS
Immer wieder gern gehört, allein das 18 Minuten Stück “The Dabsong..“ ist das Geld wert.
COLOSSEUM – LIVE
Muss ich nichts zu schreiben, ein Klassiker.
FRUMPY – 2
Siehe Colosseum, Kravets & Co in Höchstform.
Alle Stücke sind umwerfend.
GENESIS - A TRICK OF THE TAIL
Es fällt schwer bei genesis ein Album heraus zu nehemn, dieses Werk ist aber wohl eines der medlodischten und so kommt sie mit in den Koffer.
GOV'T MULE - LIVE - WITH A LITTLE HELP FROM OUR FRIENDS
Southern Rock in Perfektion, das 4er Album gehört mit auf die Insel.
HACKETT, STEVE - SPECTRAL MORNINGS
Mir gefallen die medlodischen Part dimmer noch sehr, also auch die CD kommt mit.
PORCUPINE TREE - IN ABSENTIA
Hier gibt es erste Anzeichen der härten Gangart, PT hat sich verändert, es wurde hart Gitarrenriffs eingebaut, was mir sehr gefällt.
Der „normale2
PORCUPINE TREE - LIGHTBULP SUN
Für mich der Inbegriff eines perfekten PT Albums, hier stimmt einfach alles.
Die Melodien sind nicht minder schön als auf der ersten Blackfield.
SPOCK' S BEARD – SNOW
Der Meilenstein der Band und “mein” bestes Progalbum überhaupt.
THE TANGENT - THE MUSIC THAT DIED ALONE
Es fällt schwer “nur” dieses Alben der Band zu wählen, es ist wohl weil es mein erster Kontakt mit der Band war.
Eine Zeitreise durch alle Stilrichtungen, ob Tull, Led Zeppelin, Caravan oder Camel, hier kann alles erhört werden.
URIAH HEEP - VERY EAVY VERY UMBLE
Bedarf es keiner weiteren Vorstellung, allein die beiden Bluesnummern hauen mich um.
URIAH HEEP - SALISBURY
Das Überwerk der Band, die Kombination aus Rock und Klassik wurde hier perfekt umgesetzt.
ROGER WATERS - AMUSED TO DEATH
Das beste “Pink Floyd” Album.
LYNYRD SYNYRD – TWENTY
Rock pur, was hier in Punto Drive abgeliefert wurde, ist grandiose.
Das Album wird nach hinten raus immer besser.
Klasse HiFi Aufnahme.
JEFFERSON STARSHIP – MODERN TIMES
“save your love” oder besser “save diese CD”.
Selten habe ich bessere Gitarrensolis gehört.
LED ZEPPELIN – 4
Ohne Worte.
MARILLION - SCRIPT FOR A YESTER´S TEARS
Ihr mit Abstand bestes Werk, auch hier kann ich schreiben “besser geht es nicht”.
PARSONS, ALAN – I ROBOT
Kommt jetzt als rem Ausgabe und sollte der normalen usgabe vorgezogen warden.
Musikalisch mein Topalbum von AP.
RARE EARTH – GET READY
Muss man haben.
TEARS FOR FEARS - SEEDS OF LOVE
Perfekter kann Popmucke wohl nicht zelebriert werden.
TRIUMVIRAT – SPARTACUS
ELP aus deutschen Landen, die Spartacus ist sehr abwechslungsreich und bietet sehr feine melodische Parts.
Ein Dauerbrenner nicht nur bei mir.
UFO - FLYING(II)
Das Titelstück bleibt auf ewig eine Inselnummer, 26 Minuten perfekter Progrock.
Nicht ganz so bekannte Alben:
PURPLE SCHULZ – STAND DER DINGE
Unterschätztes Album, so viel ist sicher.
Auch wenn es manchmal recht popig wirkt, so sind es zum einen die hervorragenden Texte und zum anderen die Liebe zum Detail innerhalb der Stücke.
ACHIM REICHEL – REGENBALLADE
Melancholie, Ironie und einfach klasse deutschsprachige Musik dass trifft es wohl
Für mich seine stärkste Scheibe.
AYREON - INTO THE ELECTRIC CASTLE
Progrock at his best, das Projekt AYREON hat hier einige Gastmusiker am Start.
„Fish“ & Co. verhelfen dieser Platte zu einem sehr guten Gesamtwerk ohne jegliche Schwächen.
NOVALIS – BRANDUNG
Erklären kann ich es nicht, es ist einfach ein wunderschönes und sehr melodisches Album.
Selbst der teilweise sehr Opernhafte Gesang kann den guten Gesamteindruck nicht mindern.
HAINDLING – 7
Das Album gehört sicher zum Besten was H. J. Buchner alias Haindling eingespielt hat.
Es galt und gilt als ein echtes Sahnestück und das in zweierlei Beziehung.
Echter HiFi Genuss und exzellente Kompositionen sind gleichermaßen garantiert.
Die Tontechniker und Akustiker der Stereoplay machten sich auf den Weg in’ s tiefste Bayern und besuchten H. J. Buchner in seinem Heimatort Haindling.
Es sollte klanglich höchsten Ansprüchen genügen und was dort nach einigen Tagen auf Band gebracht wurde, ist erstklassig.
Hier ein paar Glöckchen oder Kinderrasseln, dort Blasinstrumente, die sehr plastisch und vor allem sehr transparent eingefangen wurden.
Gute HiFi Anlagen können die Band quasi inmitten des Hörraums abbilden, alle Blasinstrumente wurden perfekt gestaffelt aufgezeichnet und machen teilweise mächtig Druck im Bassbereich.
Musikalisch ist es nicht immer leicht verdaulich, Einflüsse der Volksmusik sind auszumachen, werden aber immer mit Jazzeinflüssen „entschärft“, so dass es der Hörer durchaus positiv aufnehmen wird.
Die Stücke 1 – 3 sind typische Haindling Kompositionen, es geht flott zur Sache, Themen wie die Liebe oder Spielsucht werden textlich verarbeitet und musikalisch.
Akkordeon, Percussions und Blasinstrumente geben hauptsächlich den Ton an.
Es wird dann ruhiger, die Blasinstrumente und der Gesang stehen eindeutig im Vordergrund.
Im weiteren Verlauf der CD wechselt das Klangbild ständig, immer wieder kommen neue Instrumente zum Einsatz und erzeugen unterschiedliche Stimmungen beim Hörer.
Volksmusik trifft Jazz – so könnte es beschrieben werden.
Das Album erzielte beachtliche Verkaufszahlen, was sicher auch durch das Mitwirken des HiFi Magazins „Stereoplay“ zu erklären ist.
Die CD war „Die Audiophile“ des Montas.
Die CD lässt sich perfekt im abgedunkelten Hörraum „erhören“.
IT BITES - ONCE AROUND THE WORLD
Ihr zweites Album erschien ein Jahr nach dem Debüt.
Man holte diverse Gastmusiker (Steve Hillage) an Bord und legte ein sehr gutes Album vor.
Für viele Fans gilt es ihr bestes Werk.
Die musikalische Bandbreite ist sehr groß, so geht es über den Pop bis hin zum komplexen Prog.
Das Titelstück hat 15 Minuten Spielzeit, es frickelt, rockt und swingt sehr gut, ehe es mit einem perfekt melodischen Gitarrensolo seinen Ausklang nimmt.
Das die Vorbilder der Band Genesis und Yes waren, ist klar zu erkennen.
Insgesamt werden durchweg klasse Songs zelebriert, auch der Songaufbau
lässt viel Freiraum für solistische Ausbrüche.
FLAMING BESS - VERLORENE WELT
Das Album ist Pop und zu Teilen auch Progrock auf allerhöchstem Niveau. Es ist lyrisch und Melancholie in Rock. Die Story der Flaming Bess wird aus dem Off erzählt und dann musikalisch in Noten weiter erzählt. Das muss man gehört, nein, erlebt haben. Harte Rockmusik, die trotzdem zum Träumen einlädt. Bombastisch, aber niemals übertrieben, irgendwie poetisch. Deftig aber doch filigran.
Der Vorgänger „Tanz der Götter“ war nicht „ganz“ so gut produziert und deshalb habe ich dieses Album gewählt.
JAMES, COLIN - BAD HABITS
"Bad Habbits" war sein erstes Album unter "Warner" und ist meisterlich.
Es werden Blues und Bluesrock Nummern der Extraklasse geboten, alles perfekt produziert, ohne überladen zu wirken.
Seine Stimme und das Feeling für die Gitarre kommen hier sehr zum tragen und brachten ihm erste Musikpreise.
Sein Gitarrenspiel erinnert stark an den verstorbenen Steve Ray Vaughan.
MIDLAKE - The Trials of VAN OCCUPANTHER
Nicht nur der schon überragende Opener ist klasse, nach oftmaligem Hören hauen mich mittlerweile alle Stücke um.
Für mich eine Inselplatte.
Nach all dem Prog, Art Rock, Psychedelic und Rock eine wunderbare Art dahin zu schmelzen.
Das Pop Musik so schön und nachhaltig sein kann, hätte ich nicht für möglich gehalten.
Die CD als Gesamtwerk erschließt sich vielleicht erst nach einigen Hördurchgängen, Einzeltitel werden zur Nebensache..
MONEY, EDDY - LIFE FOR THE TAKING
Es rockt was die Noten hergeben, diese CD ist ein Feuerwerk an überdurchschnittlichen Rock Nummern.
Ein gute Laune CD und sehr zu empfehlen.
PINEAPPLE THIEF - VARIATIONS OF A DREAM
Variantions on a dream (2003) und erschien 2003 unter gleicher Flagge.
Bis gestern war diese feine Album mein Favorit, da es sehr melancholisch und melodiös ist, heute muss ich zugeben, dass der Vorgänger es verdrängt hat.
Das ist nicht negativ, denn warum soll Alben derselben Band nicht einen wechselnden Stellenwert erfahren.
Bei dieser CD werden Streichinstrumente verstärkt eingesetzt, ohne das der typische Gitarrensound auf der Strecke zu bleiben droht, nein, die Streicher bringen eine gewisse Spannung in die Musik und die CD unterscheidet sich so ein wenig von den beiden Vorgängern.
Ein wunderschöne, moderne Progrock-Alben, in Teilen durchaus mit Porcupine Tree vergleichbar (den älteren).
Diese CD ist als "Einfach" und limitierte Doppelausgabe erschienen, die Bonus CD liefert ebenfalls sehr gute Stücke und hat mit 70 Minuten auch eine ungewöhnliche Spielzeit.
RUNNER – SAME
Steve Gould hat (Vorband Rare Bird) mit "Runner" eine Formation gegründet, die Melodic Rock allerbester Qualität bot.
Die Melodien, sei es in Balladen oder Rockform sind durch die Bank klasse und es verwundert schon sehr, dass diese Gruppe so sang und klanglos von der Bühne abtreten musste.
Die zehn Kompositionen bieten ein breites Spektrum an Genialität und Spiellaune.
Der Opener "Fooling Myself“ mit leicht verzerrter Gitarre und perfektem, mehrstimmigen Gesang bringt ein melodiöses Solo und das genauso, wie es sein muss.
"Run for Your Life" bietet Gitarre, Fender Rhodes und Orgel.
Der Refrain läd zu mitsingen ein.
"Broken hearted me" rockt ordentlich los, auch hier wird mehrstimmiger Gesang vom Feinsten geboten, die Gesangspassagen erinnern ein wenig an die ledendäre Little River Band.
"Truly from within" hier ist erstmals mehr Akustik zu hören ist, sie begleitet die Stimme Steve Goulds, die natürlich mehrstimmig unterstützt wird
"Dynamite" ein sehr interessanter Blues, es groovet, der Bass gibt hier klar den Takt vor.
Bläsersätze, eine höllisch gute Gitarre und der perfekte Einsatz des Pianos krönen dieses umwerfend gute Stück.
"Sooner than later" ist ein Boogie, der Mehrstimmgesang wird wunderbar durch sehr gute Klavier und Gitarrenspiel unterstützt.
"Rock'n' Roll Soldiers" wird durch ein wunderschönes Rhodes geprägt, der Gesang ist sehr einfühlsam und wird durch Twinguitas beendet.
Im Stil ähnlich wie "Dynamite" folgt "Gone to long". Der Klangteppich wird durch zwei Keyboards gebildet. Synthesiser und Gitarrensolo sind erstklassig und das Stück ist sicherlich ein Highlight der Platte
"Living is loving You" hat das Zeug zu einem Ohrwurm, Fender Rhodes dient hier als Führung der Gitarre. Später kommt die Orgel hinzu, die eine dramaturgische Steigerung bringt.
Mit "Restless Wind" endet die CD, hier werden Flügel, Akustik und Strings eingesetzt und schliessen ein überdurchschnittlich gutes Gesamtwerk.
Ob es diese CD offiziell noch gibt, kann ich nicht sagen, meine Version habe ich Geltoob Records (CD Baby).
Sie ist teilweise etwas schwach im Höhenbereich und es drängt sich der Verdacht aus, dass es sich um eine Lp Überspielung handeln könne.
Aber das kann ich verkraften, die CD läuft regelmäßig und wird niemals langweilig oder kommt "nur" als Popwerk rüber.
Hier wird viel musikalische Klasse geboten.
SCAGGS, BOZ – DIG
Nicht nur Audiophile ein Leckerchen.
Die Musik ist sehr modern verpackt, Bass Synthie etc, kommt aber zu keiner Zeit steril rüber.
Es wurde sehr viel Wert auf Details gelegt, Bläsersätze, Gitarren oder Keys wurde perfekt in Szene gesetzt, die Stimme der „alten“ Herren steht eine Wand im Hörraum und ist gewohnt klasse.
„Thanks to you“ sollte nicht Bozz singen, sondern wäre eigentlich der Part der Hörerschaft ihm das zu sagen.
LEVEN, JACKIE - The Mystery Of Love Is Greater Than...
Hier möchte ich Euch ein Hammeralbum vorstellen, Blues durchsetzt mit tollem Folk, das könnte es wohl treffen.
Mit dieser überragenden CD hat er sich eindrucksvoll zurückgemeldet und ist somit aus dem langen Schatten von Doll by Doll herausgetreten.
Kaum einer singt so schöne melancholische Lieder wie Jackie Leven. Nach einer mehrere Jahre andauernden Lebenskrise feiert der britische Singer/Songwriter hier ein brillantes Comeback.
Zusammen mit Waterboy Mike Scott zelebriert er eine Kollektion kraftvoller Folkrock-Perlen.
Diese Musik besitzt eine Gänsehauterzeugende Intensität.
SPRING – SAME
70er Jahre Prog, allerdings immer melodisch und zu keiner Zeit bombastisch.
Meisterlich gespielt und gesungen.
SUGARLOAF – SAME
Recht unbekannte Formation um den Herren Garbetta.
Gesang und Musik sind Prog-Pop der gehobenen Machart.
SOLUTION - ITS ONLY JUST BEGUN
Sehr melodischer Mix aus Pop und Jazz, ich liebe das Album wegen seiner sehr schönen Melodien und dem wunderbaren Gesang.
TALK TALK - COLOUR OF SPRING
Als Pop Band mit viel Synthi Passagen begann die Gruppe, die mit ihrem Frontmann Mark Hollis eine der schillerndsten Künstler in ihren Reihen wähnte.
Die Musik nahm eine für mich sehr erfreuliche Wendung, statt SynthiPop wurde es experimentell und größtenteils „handgemacht“.
Der für die damalige Zeit immer häufiger eingesetzte Drum Computer musste einem toll klingenden Drumset weichen, der Bass wurde teilweise als Elektro und reinem Akustikbass eingebaut, was bei „Colour Of Spring“ perfekt gelungen ist.
Was beim Vorgänger noch recht steril rüber kam, wurde hier zu einem sehr angenehmen ja „warmen“ Sound, der durch den Einsatz „organischer“ Instrumente erklärbar ist.
Ohne frage ist diese CD, die inzwischen auch als SACD (Hybrid) erschienen ist, eine Inselplatte.
Alle Stücke haben ihren ganz eigenen Stil und sind eine wunderbare Mischung von Melancholie und Dramaturgie.
Meine persönlichen Highlights sind „Happiness is easy“ und „I don’t believe in you“.
Allein diese Nummern rechtfertigen den Kauf dieses Albums.
Es ist immer wieder spannend auf den Einsatz des Akustikbasses zu warten und obwohl man genau weiß wann er einsetzt, lacht mein musikalisches Herz aufs Neue.
Die Musik ist durchweg gefühlsbetont und harmonisch, unterstützt wird Talk Talk durch kein geringeren als „Steve Winwood“, der die Tastenparts übernommen hat und somit auch zum großartigen Gesamtkonzept beitragen konnte.
Wer zeitlos perfekte Musik mag, kommt um dieses Album nicht herum.
TRIBE OF GYPSIES - REVOLOTION 13, TRIBE OF GYPSIES, III
So liebe ich Latin Rock, das hat nur selten etwas mit Santana & Co gemein, hier rockt es gelegentlich etwas härter, die Twin Guitars sind allgegenwärtig und es wird grandios gesungen.
SYVAN - ARTIFICIAL PARADISE
Art und Progrock aus deutschen landen.
Melodisch, traurig, schön und überragend gesungen.
Es bleibt ein Rätsel warum die kaum eine Sau kennt.
